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第33章 传承不息共绘未来新画卷（第2页）

陶艺区的拉坯机前，来自巴西的青年卢卡斯正满头大汗地和陶泥“较劲”

。

他想做一个非洲面具形状的陶罐，可陶泥总在旋转中变形。

陶艺师傅老李在一旁指点：“手腕要稳，像你们跳桑巴舞时的腰腹，看似放松其实有力量。”

卢卡斯试着调整姿势，陶泥渐渐听话起来，当初具雏形的陶罐在机器上旋转时，周围响起了善意的掌声。

数字展示区的VR设备前排着长龙。

中学生赵晓雅戴上眼镜，瞬间“站”

在了元代的云锦作坊里——眼前是数十台织机排列的厂房，织工们踩着踏板，木梭在经线间穿梭如飞，耳边是“咔嗒咔嗒”

的织机声。

她伸手触碰虚拟的丝线，系统立刻弹出注解：“此为‘妆花缎’技艺，每厘米含丝线144根，需两人配合一日方可织出一尺。”

“太震撼了！

比历史课本生动一百倍！”

摘下眼镜时，赵晓雅的眼睛还闪着兴奋的光。

数字讲解员笑着介绍：“我们扫描了三十多个国家的传统工艺场景，从埃及的纸莎草制作到波斯的地毯编织，戴上设备就能‘穿越’过去。”

旁边的AR展台前，有人正用手机扫描一件苗族银饰，屏幕上立刻跳出银匠捶打的慢动作视频，连每一次淬火的温度变化都清晰可见。

最热闹的是3D打印与传统工艺结合的展示台。

一台打印机正在“打印”

紫砂壶，喷头喷出的陶泥按照传统器型层层堆叠，旁边则摆放着老师傅手工制作的同款茶壶。

“3D打印能精确还原传统器型，但壶盖与壶身的‘声气’还得靠人工调校。”

工程师小李解释道，“就像我们用计算机写古诗，平仄格律能算对，但意境还得靠人心琢磨。”

学术殿堂的思想交锋

博物馆的学术研究中心里，国际传统手工艺研讨会正进行到白热化阶段。

来自美国的文化学者艾伦博士在屏幕上展示着大数据图表：“这是我们分析的十万条社交媒体数据，发现18-30岁群体对‘可穿戴非遗’的关注度五年内上升了230%，这意味着传统工艺需要更年轻化的表达。”

台下立刻有人举手反驳，是中国非遗保护专家周明：“数据能告诉我们趋势，但不能代替传承人的手感。

就像苏绣的‘平金打籽’，针法的力度全凭经验，机器永远学不会那种‘恰到好处’。”

他举起一块放大镜下的绣片，“你们看这籽绣的颗粒，大一分则笨，小一分则散，这是数据算不出来的。”

陈雪接过话筒，调出“兰心手作”

的合作案例：“我们在云南做过尝试，让年轻设计师和傣族织锦艺人合作，用传统纹样设计卫衣，既保留了‘万字纹’的吉祥寓意，又符合现代审美。

三个月卖出了五千件，艺人的收入翻了倍。”

她展示着销量图和艺人的笑脸照片，“传承不是守旧，是要让手艺活在当下。”

非洲艺术研究学者阿莫斯敲了敲桌子：“但我们要警惕过度商业化！

去年有欧洲品牌盗用马赛族的图腾图案，却不给任何版权费。”

他调出一组对比图，“这是部落长老的头饰，这是某奢侈品牌的新品，纹样几乎一样，却成了‘设计师原创’。”

会场里响起议论声，不少人拿出手机搜索相关新闻。

张桂兰站起身，声音温和却坚定：“所以我们才要建这个博物馆，不仅展示作品，更要建立工艺数据库。

每件展品都有‘身份档案’，记录纹样来源、工艺技法和传承人信息，用区块链技术确权。”

她点开屏幕上的数字档案系统，“就像给手工艺上户口，谁再盗用，一查便知。”

研讨会的茶歇时间，专家们没有去吃点心，反而围着展柜讨论起来。

日本漆艺大师和中国漆器艺人在交流“揩清”

技法的差异，秘鲁编织师正用翻译器向韩国螺钿艺人请教贝壳处理工艺。