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第9章 他创办溪月画院（第2页）

他真是一位只为禅茶画艺而生的艺术达人。

福松涛待在道观，待在寺庙的这几年，是他心静最为平静，最为活跃，也最为兴奋的时期。

看似矛盾的几个词汇，在福松涛这里却能完美和谐统一。

平静，因不为世俗而操心；活跃，因眼前的场景让他有绘画的冲动；兴奋，因他的绘画技能又一次得到大大的提升，不，严格而准确地说，是他内心和外界高度的统一和谐。

这段时间，他的绘画技艺发生了质的飞跃。

他可以蹲在寺庙的院子里，观察大瓦缸中的莲，看莲叶，看根茎，看莲叶上的水珠。

看一只振动着红色翅膀的蜻蜓，准确地停靠在睡莲上，一红一绿，对比鲜明；偶尔有一只蓝蝴蝶停留在土瓦缸的边沿，蓝蝴蝶和黄褐色的土瓦缸，也构成鲜明的唯美画面；倘若没有昆虫停留在院子，红瓦白墙的院子，几朵白色的云团和蓝色的天空构成一幅空灵的国画。

这天然形成的空灵之画，都深深地印在福松涛的大脑里。

他兴致勃勃地拿出纸笔，挥毫而就，这些美的图画自然而然地呈现在他的画作上。

常言道，大道至简。

内心一切从简，遵从内心，他开始悟道，悟画，有新的体会：心中有画，画中有我，画中又无我，绘画讲求技法，技法最高的境界就是无法。

我手写我心，我手写我自在的精神。

画即生活，画里有美学，画里也有哲学，画里有乾坤。

他可以一整天待在院子里，静静地看着师兄弟在太阳底下静坐，晒太阳，打瞌睡。

这带着深深的佛意和禅意的画面，让他怦然心动。

一花一世界，一僧一禅意，一景一幅画，越是简单越好。

当然，绘画必须遵循形式美的法则：变化、统一、对比、协调、均衡、稳定、节奏、韵律等形式美的法则。

除此之外，明暗对比也是必须呈现的。

当眼前的画面，这些日常的图景，这古朴而简易的禅意画，塞满福松涛的大脑之后，他想把这些景物画进自己的画作中。

这种创作的冲动和兴奋，使得他不得不回到自己的居室中，立马把脑中的景象描绘出来。

于是，他慢慢地走进自己的居室，拿出宣纸，在有一些古老的书桌上，把宣纸铺平，然后把清水倒进砚台里，开始来回磨砚台，大脑里构思重现的景象：一庙一院，一僧一石，一花一草，一缸一睡莲。

不需要浓墨重彩，需要的是用粗线条勾勒脑中的景象，简简单单。

亦粗亦素，素即俗，大俗即大雅，简单勾勒，浑然天成，意境深远，禅意满满。

一个绘画艺术创作者，要的是这份宁静，这份慵懒，这份闲心，更需要的是这份难得的匠心。

有进寺庙进香火的香客，也有香客来到福松涛的居室，也有懂画的背着背包的香客，兀自静静地立在他的身旁，专心致志地看福松涛作画，福松涛已经进入至佳境地，居然浑然不知。

等福松涛完成画作，进香的香客看到福松涛的画作禅意十足，非常有价值。

于是，香客带着恭敬的语气询问道：“大师，您的大作出售吗？”

听到陌生的声音，福松涛先是一愣，看到这位四十多岁的男香客站立身旁时，他才从创作的佳境中突然回过神来。