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第十八章 设计（第2页）

其中以我们设计部为主，其实大家既然都是同行的，相信行内的一些东西可能大家都比较清楚，重要方面可能是一些管理制度和设计理念上的差异。

制度由高层决定，我等工者，自然没有说话的余地；而设计理念由于双方所处国家、地域、文化传承、生活等各方面存在的差异性，因此，也会有一些比较大的差异。

而这些差异就是重点所在。

设计的国际化、现代化、潮流化，这是一种设计的大趋势。

但是独有的风格、特点却受设计师个人的个性所决定，与设计师个人的偏好息息相关。

你可以运用现代化的流行元素，也可以运用传统的古典元素，来重新解构一个设计，但是这个设计必须带有你的风格，不是重复、不是模仿、不是拼凑，而是一种融合乃至一种全新的独立设计。

看了全雅贤这个所谓新锐设计师的作品，我深刻地明白了重新创造地去设计这一点，也明白她的新锐所在。

这是一个个性化、自我风格的时代，大至一座城市，小至一件饰品，都要求有自己的风格和味道。

北京、伦敦、巴黎、威尼斯、纽约、首尔、汉城、东京等等，每一座城市都有每一座城市的味道，都有它独特的风格，当然这其中有历史、文化、经济等各个领域、各种各样的因素影响制约城市的发展。

但毫无疑问，它们都是独一无二，你不可能完完全全地复制出一个北京或伦敦。

同样，当你描述到一个民族个性化的建筑或是风雷公情，你就会想到北京或者其它的城市。

这种地域、文化、传统、体制等各领域上的差异，其实可算得上是一种大范畴上的个性发展。

而一件小饰品，如戒指、挂链、手链、胸针、腰链、耳钉等，你会希望自己的这件饰品是很有个性特色的，而且会希望说这件饰品最好是少数限量版的，那么撞彩事件就会很少发生。

倘若大家都有这玩意儿，那还什么稀奇呢，如何标榜说那个是我的风格呢？

再拓展一下，为什么现在Nike、Adidas一出什么板鞋，就搞什么限量版的啊？不就是为了迎合时下年轻人的个性口味嘛，一则吸引目光，打了广告；二则，物以稀为贵，价格自然就不便宜嘛。

所以这就是个个性飞扬、风格唯我的时代。

时下年轻人的宣言就是我的地盘我作主，音乐流行曲风也变成了R&B，然后再加上几个索尔唱法的转音，**不**啊，这就是我特有的演唱风格。

你也许也可以办到，但你没有我的味道。

从音乐上来讲，和设计也有很多的共通之处，同样需要借鉴、同样需要融合、同样需要重新演绎。

那中国风、民族风的音乐作品跟我们设计当中抽取运用民族元素不是同一个道理吗？所以我觉得一定程度上来说，设计和音乐是共通的。

音乐也是一种设计，从遣词造句、旋律构成再到和声、配器，词、曲、编曲，一首成功的音乐作品，无一不是通过精心设计的；而我们设计师设计出来的作品要像一首成功的歌曲，耐听、耐唱，有内涵、有味道、有风格，能经得起品。

全雅贤的作品就很有她自己个性化的风格，很唯美！

不能说女性化吧，但是她的设计作品中却又运用了很多偏轻亮性的色彩元素，让我直觉上感觉有些女性的柔美，还有些许女性的端庄优雅和纯美，真的有点像她自己。

其它的设计思路，有的解构、有的融合、有的灵感、有的创意，奇思妙想有，间或偶得有，亦或曲折有，有些不拘一格的味道。

我觉得有点像童真的少女，在宣纸上画她的水彩，浓渲淡抹总有她的味道；又有点像成熟的少妇，有点撩人心扉的视感。

也许这就是她年轻新锐设计师的独到之处吧，我想。

“怎么样？我的设计做得怎么样？”

全雅贤见我看完了她的作品集，还若有所思地深思地许久。

忍不住想问问我的感觉和看法。

我把刚才自己脑中的想法撷取重点的跟她说了一遍。

全雅贤倾听完之后，低首沉吟不语。

“你体现的大部分是一种柔美，但只是美的一个方面而已。

柔美它也需要一种对比，或者粗线条，或者野性。

美的极致最后还是回归于自然与简单，一条曲线或是一根直线。”