;因饱腹,而有大贤出世,定五谷,驯百蔬。
此技也。
因爽口,而有名流出世,代代不绝,由菜走向“菜系”,由简单和朴陋,走向越来越丰富和多姿多彩。
此技并艺也。
因怡情,而致使食之体系与其它体系交叉,演绎着新的文明文化,“无竹令人俗,无肉使人瘦。不俗又不瘦,竹笋焖猪肉。”
此艺也。
因养生,而致使食与人合,食与天合。
此道也。
从饱腹,到爽口,到怡情,到养生,亦正是技进乎艺,艺进乎道。
厨是技,是艺,也是道。
普通的厨子,是技工。
名流级别的厨子,是艺术家。
而大宗级别的厨子,是道者。
一道菜里,可以近乎于一无讲究,同样也可以无所不讲,无所不究。
此亦正是“致广大而尽精微,极高明而道中庸”,这是大宗之道,同样也是大宗师之道。
也就是在建立了食之体系的这一天,好久都没有作曲的许广陵,再次有了兴致,然后脑海里,无数的音符纷纷扬扬,随即自行演绎,最终成就一曲。
许广陵将之命名为《一朵花开》。
一朵花开,是由一粒种子开始的,由黑暗到光明,由黑白到绚烂,由简单到丰富,由丰富到壮丽。
而这首曲子的曲调,亦从简简单单的音符,简简单单的组合,演绎着,演绎着,如同平缓潺潺的小溪流水,却是流着流着,不知不觉中,便渐变为激荡,渐变为高亢,直至响遏行云,表现上,如是“火树银花合,星桥铁锁开。”
在此之后,却又云化为雨,雨化为水,星垂平野阔,月涌大江流。
许广陵把这新成的曲子给郑琴试弹。
这是许广陵自作曲至今,意象最为丰富,表现也最为宏阔的一首曲子,时间跨度上也是最长,长达整整差不多半个小时。
但在演奏难度上,却并不大。
甚至比以前的《长白之春》还要略小一些。
其原因只在于,许广陵调用音符的能力,比之以前,又有大踏步的进益了。
简单形容,就如作画,以前用一百种颜色画出了十种色彩,而现在,用十种色彩,呈现出了一百种颜色。
有着深厚的功力打底,又有着右手心窍以及整个身体素质的提高作为依托,郑琴只是熟悉了不到一个小时,便顺利而又流畅地把这首曲子演绎了出来。
却在弹完的时候,泪流满面而不觉。
是脸上的凉意,让郑琴在弹完之后,把手放到脸上,随即,很是奇怪地道:“咦,我怎么哭了?”
“这不是哭。”许广陵笑道。
“那是什么?”郑琴不解地问着,其情绪,却依然大半沉浸在乐曲的旋律之中。
许广陵没有回答,只是笑了笑,然后转身走了出去。
她会爱上这首曲子的。
不是喜欢,而是爱。
不是用感情来爱,而是用身体来爱。
刚才,在弹奏这首曲子的时候,她身体周围的生命光环,在曲子只是进行到一小半的时候,便进入了一种有序的流转和动荡或者说调整之中。
若换个其他的普通人来弹了,弹上一次,其身体的健康指数便会提高一些。
因为已经被调理过,所以这个现象在郑琴身上表现得不会那么明显,但提高,却依然还是有的。——而这种进益,会被她的身体记住。
于是,就这样的爱上这首曲子。
因生命的本能而爱。
这是许广陵以前所有的曲子,都做不到的。
也因此,这首《一朵花开》,从某种意义来讲,算是里程碑性质的一首曲子,或者勉勉强强,可以称之为……
道曲?
一曲合大道,一曲应天然。
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